随着生活方式的转变，人们对于图形信息的接受要远高于文字，作为连接绘画与设计领域最为常见的插画图形，在设计活动中的应用日益广泛。插画图形以直观的形象性、趣味性和真实的生活感，与服装设计的形式语言具有融通性，为现代服装的表现增添了丰富的时尚元素。
插画艺术语言以不拘一格的表现形式，可以依据消费人群和服装品牌的定位及服装设计师的品味，用不同的风格语言，创造出绚丽多彩的时尚文化形态，其表现形式有具象风格、抽象风格、波普风格等。
具象风格的表现
具象图像就是指写实的图形，较为直观地再现对象，也能进行装饰性的概括，夸张甚至是变形处理，使色彩和造型更为单纯、精炼。目前众多插画师将自己的插画作品印制在T恤上，成立原创品牌。这些插画师多聚集在插画平台上，如站酷、lofter等。还有一些插画师在新锐插画平台ARTIDE上，直接将自己设计的原创图案和元素进行授权销售。在ARTIDE上，当需求方想购买插画版权授权时，平台会提供标准化的授权套餐(独家授权、非独家授权)，并提供一系列的标准合作合同和授权书。需求方就像在淘宝购物一样，简单的选择自己所需的套餐即可实现购买。一旦购买，插画师即刻可以收到授权费，获得变现。意大利著名服装品牌设计师缪西娅·普拉达，在2008年春季系列时装秀上，成功的将插画师色洛特·沃特金斯的插画搬到了服装上，将插画布满整个服装，美女的头部始终处在最重要的部位，作品的人物造型精细，色彩绚丽斑斓，借助线条的飘逸，产生一种超越时空的变幻格调，充满了复古的细节。
抽象风格的表现
抽象图形不受客观具体形象的束缚，用几何化的点、线、面及圆形、方形、三角形等形状来造型，用抽象性的语言构成美的视觉符号，具有简洁、单纯、鲜明的强烈视觉特征。众所周知，著名画家蒙德里安对几何图形有着特殊的感情，他擅长以大小不同边长的矩形，运用红黄蓝白黑等几种纯色，将世界的一切物象都纳入这纯粹的造型中。
涂鸦风格的表现
涂鸦艺术——作为街头艺术的一类，涂鸦艺术家有着叛逆的个性，为了宣泄内心，蔑视主流，彰显自我的手段，手法荒诞、图形怪异、色彩鲜明。当今国际顶级时尚界，将色彩斑斓的涂鸦艺术运用在服装设计作品中的代表人物是斯蒂芬·斯普劳斯，他既是时尚设计师、艺术家，习惯用霓虹涂鸦印花等街头打扮，创造了上世纪80至90年代一种独有的时尚艺术，他也是在高端时装上运用大胆霓虹色的第一人，用涂鸦表现了异样的完美，创造全新艺术形象，具有强烈的视觉冲击力。
波普风格的表现
上世纪50至60年代在欧美流行的波普艺术，借用商业艺术的创作手法，发展出融合商业艺术和大众文化的艺术风格，以其夸张的卡通、幽默的标语、报纸印刷图案、肖像的拼贴等方式，生成代表陛的波普“符号”。
在服装设计界，对波普风格的拓展人物是安迪·沃霍尔，他致力于颠覆传统的概念性创作，于1962年创作了最为人们所熟知的《玛丽莲·梦露》，尝试用纸、塑胶和人造皮做服装，上面印有受波普艺术影响的艳俗的花纹，他的实验为其他服装设计师开辟了丰富的创新思路。
在现代服装设计中，仅从服装款式或面料方面寻找创作灵感是有限的，基于消费者追求个性和自我的心理，以及设计师对图形的自我表达的需要，二者的诉求加速了插画艺术与服装设计的联姻，诸多风格类型的插画艺术成为服装设计师灵感的源泉，为服装的时尚元素取得了新的拓展，也为当今中国服装设计提供了新的思路和方向。
